在数字时代，AI已经席卷各行各业，对于绘画这样一个“传统艺术”，AI的介入是否会对它带来冲击?或者，AI会让绘画更加美好，更加神奇呢?让我们一起来探索!

　　艺术的定义是什么?

　　先来看看艺术的定义吧。它似乎是一个十分深奥的问题。如果分析艺术是以创作人的思想作为重点，而必须以受众的领悟作为度量艺术的标准，那么我们是否可以利用AI来让人们更好地领悟艺术，从而感受到艺术之美呢?

　　AI和艺术的交集，关键在于对数据的理解

　　AI如果能够理解作品并创作出新的作品，那么AI就拥有了创造力。科学家制造出的AI艺术家，像艺术家一样，同样要从现实世界中吸收和萃取出额外的感觉，从而可以创作出不仅有趣，而且新鲜的东西。

　　真实的艺术家是通过他们的感受和观念来为我们创造出美丽的事物的。对于这些感受和观念的表达，他们需要依赖自己的艺术视角和人类文化的知识基础。虽然AI可以像学习物体识别和处理语言一样学习艺术，但是AI缺少人类的艺术视角和文化背景，这成为了AI与艺术交融的“瓶颈”。

　　当AI学会了理解艺术概念、语言和对话，就可以通过生成人工智能来创造艺术品。例如，AI可以创造出一种新的艺术形式--艺术故事，这种故事能够从前期的场景构建、人物感性表达到识别剧情线的纠错。

　　AI与绘画，可以更好地创作

　　AI虽然难以感受真实的文化与艺术思维，但是，它具有其它人类没有的优势。以绘画为例，绘画是需要灵感和时间的艺术，每个艺术家都需要有自己的艺术风格。AI则具有超强的计算力和大数据分析的能力。这种计算能力可以让AI更好地完成绘画的自动化进程。

　　AI比人类更加准确。它可以识别出正确的颜色、光度、色彩对比以及其他一些人们无法注意到的细小问题。而这些小问题往往是影响整幅画面的主要因素。AI可以通过计算和方法化的方式，让绘画变得更加精确。使用AI，可以让创意更加丰满、更加完善。

　　AI也可以帮助艺术家更好地创作。在创作过程中，艺术家需要不断地尝试和纠错。但这个过程是需要耗费大量的时间和精力。使用AI，艺术家可以得到更多的创意，也能更快地纠错。此外，和AI交互也可以给艺术家带来更多的灵感。

　　但是，这并不意味着人类艺术家将被AI所代替。艺术并不是一项科学性或机械性的工作，在艺术方面，创造力和人性的简单汇合是少有的。这个简单的事实，是导致AI不能成为艺术家的另一个原因。虽然AI可以学习艺术，但是人类和AI的理解却是完全不同的。

　　AI与绘画： 数字时代的美学

　　从发展史上看，绘画解放了人类的创造力，使得摄影领域也能够在这个不断发展的时代中发展。而AI则为绘画提供了数字时代更大的视野和潜力。AI不仅可以为艺术家节省时间和精力，还可以孕育出一种新的艺术形式。AI的加入为文化的发展和美学的提升带来了巨大的机遇。

　　艺术不是一个沉睡而又静止的文化形式。正如计算机科学和AI倡导可以进行人类操作系统的替代一样。艺术从来就不是凝固的，它也在不断地发展和扩张，而如今出现的AI则无疑会成为其中的一个关键。AI与绘画共同理解人类，探索艺术的边界，打破艺术的壁垒，创造出更多不同寻常的美学结果。

　　总结

　　通过探索AI和绘画的交集，我们可以看到AI对绘画的影响。尽管AI在绘画方面有着潜在的用途，它们无法替代艺术的价值、审美体验和人性思考。AI的发展，为我们的展望带来了新的可能性，并为我们创造了全新的线上世界。AI和艺术作为身处同一个时代的两个发展平行体，相互融合、探索美的本质是必然的。对于艺术家，我们应该学习利用AI提供的技术手段来探索艺术的可能性，因为最终的人类文化和美学，仍需要我们发自内心创造出来。